作者姓名: The Artist

亞洲音樂節趨勢 ISSUE5 02.INSIGHT （本文為韓文網路雜誌 AAA 授權翻譯轉載） 作者：Cecilia cecilia@alpsinc.kr(株)ALPS企劃理事。負責 DMZ和平列車音樂節的企劃、節目編排及國際業務。 近年來，亞洲音樂產業的成長速度驚人。除了韓國、中國、日本這些傳統唱片市場的強國外，泰國、印尼等擁有強大音樂內容與龐大消費能力的新興市場也備受矚目。這樣的趨勢同樣反映在現場音樂市場上。以往僅在日本活動的國際級超級巨星，如今開始進軍東亞南部市場，甚至有些藝人選擇不經韓國而直接前往這些地區。這顯示亞洲市場具有強大的觀眾動員能力，並且仍然是以英美流行音樂為主導的大型市場。在亞洲各大音樂節上，越來越常見到國際級藝人的名字掛在主秀名單上。 疫情後的亞洲巡演熱潮 疫情過後，國際藝人湧入亞洲市場的現象並不僅限於韓國。每天都有意想不到的大型或中型歐美藝人宣布亞洲巡演。這股演出熱潮背後有幾個值得注意的現象。首先，過去主要活躍於各自國內市場的亞洲演出主辦單位，開始積極利用區域內的網絡合作。原本與歐美經紀公司、唱片公司、經紀人緊密合作的日本、中國、香港等地主辦單位，意識到必須將「亞洲」塑造成更具吸引力的市場，因此開始聯手推動大型藝人聯合邀約，以鞏固彼此的關係。在這個過程中，亞洲各地的音樂交流活動日益增加，促進了關係的建立與拓展。例如，韓國的 Zandari Festa、MU:CON，台灣的 LUC Fest、GMA，日本的 Music Lane Okinawa，以及泰國的 Bangkok Music City 等展演與音樂會議，如今已成為音樂產業人士必參加的年度盛事。此外，韓國內容振興院（KOCCA）、台灣文化內容策進院（TAICCA）、泰國內容振興院（THACCA）等國家機構的補助計畫，也在推動音樂產業的跨國交流方面發揮了重要作用。 由於這些活動大多以 showcase（展示演出）為主，現場音樂產業的相關人士比唱片產業人士更為聚集，促使亞洲各國的主辦單位、經紀人及音樂節策劃人頻繁互動。隨著交流機會的增加，許多新晉演出策劃人與自稱經紀人的人士紛紛出現，也開始聽到許多過去未曾耳聞的音樂節名稱。然而，並非所有新興策劃人或音樂節都能在各自國家成功發展，因此有些人認為這股熱潮可能是泡沫化的現象。在高風險的現場音樂市場中，許多演出無法帶來實際收益，反而更像是一種「浪漫式投資」，藉由在國外演出、與意想不到的觀眾互動來累積作品集，即使最終無法獲利，也願意承擔損失。 音樂節的快速增長與市場變化 新的音樂節不斷誕生，也有許多迅速消失。若在 Google 搜尋「亞洲音樂節」，最先出現的結果往往是某些飯店預訂網站列出的「亞洲十大最佳音樂節」，其中包含了許多標準不明、甚至有些過時的 EDM 音樂節。事實上，即使同樣是音樂節，所屬市場的結構與參與者的屬性仍有所不同。例如，傳統的「搖滾音樂節」或「爵士音樂節」以樂器演奏為主，與 EDM 音樂節這類綜合娛樂型活動有著截然不同的市場結構與受眾取向。然而，至今一般大眾仍難以接觸到更完整、深入的亞洲音樂節資訊，而只能依賴這類簡單的推薦名單，這確實是一件遺憾的事。 亞洲音樂節市場正在蓬勃發展，而業界人士之間的交流也愈發緊密。我們必須共同警惕資本湧入對音樂節社會價值的影響，同時在瞬息萬變的環境中開發新觀眾，確保他們持續保持興趣。由於音樂節與演出市場風險極高，缺乏完整的統計數據，除了透過實體演出證明其影響力之外，如何在數位世界中展現自身價值亦是一大挑戰。因此，本文最後將回顧 2024 年亞洲音樂節中的幾場值得關注的活動。 2024 年度亞洲音樂節亮點 3 月韓國 3 月仍處於春寒料峭的時期，但對於南半球的一些國家來說，這正是音樂節的最佳季節。其中值得關注的包括菲律賓的 Wanderland、泰國的 Pelupo，以及印尼的 Joyland Bali。Wanderland 由馬尼拉的 Karpos 製作，以兼具流行與爵士的親民策展風格，以及積極的市場行銷，成為成功品牌化的代表案例。Pelupo 則由曼谷的 Viji 推動，雖然成立時間不長，但以 Wanderland 類似的陣容迅速成長為泰國春季最受期待的音樂節。Joyland 在印尼的雅加達與峇里島兩地舉行，3