音樂產業經營

來自世界各地的管理人員齊聚ILMC，討論現場音樂產業的現狀，並總結出一些主要要點 國際現場音樂會議（ILMC）上週在倫敦的皇家蘭開斯特酒店舉行了第37屆會議，會議中的討論將影響未來一年行業的運作方式。 這次售罄的活動吸引了超過1600名專業人士參加，引發了關於諸如頭牌藝人預訂策略、音樂節創新、新興市場、場地多功能性、平衡巡演中的健康等話題的討論。 雖然對話內容廣泛，但以下是來自IQ的本週五大要點： 企業如何支持基層發展？ 從ILMC一開始，產業鏈兩端之間的差距就是一個熱門話題。 CAA的Maria May在開放論壇上表示：「我們看到頂端業務和底層業務之間存在巨大差距，底層業務需要更多的支持。我認為確實需要創新。」 英國文化大臣Chris Bryant在他的開幕致詞中表示，支持基層音樂場景仍然是國家政府的優先事項，並強調了其對更廣泛的音樂生態系統的重要性。 他說：「只有在每一代都有剛開始職業生涯的人出現，你才能擁有Paul McCartney和Elton John。沒有什麼比在一個小型場地看到某人最終取得巨大成功更特別的了。我們希望確保我們擁有大型場地和小型場地的混合，在那裡你可以體驗到親密的體驗。」 “我們看到門票銷售的需求一如既往地強勁” DF Concerts的Geoff Ellis表示，對音樂的需求在各方面都很明顯。 他指出：「我們看到（在King Tut’s）門票銷售的需求一如既往地強勁，並且有很多售罄的演出，即使是在一月份，也只有當地樂隊。因此，對基層藝術家和大型藝術家的需求都存在。」 與談者們在“基層巡演：早期策略”中展開了關於我們如何讓藝術家在不同市場繼續巡演的對話，雖然所有人都承認存在挑戰，但也談到了一些樂觀的理由。 粉絲對音樂節的渴望正在演變：組織者能否跟上？ 在“音樂節焦點：生存與發展”期間，小組成員深入探討瞭如何克服影響音樂節的無數問題：不斷上漲的藝人費用、高昂的製作成本、惡劣的天氣影響、激烈的市場競爭以及潛在的頭條藝人短缺。 策劃強大的品牌形象是本次會議的核心訊息，AEG Present的Jim King（他推廣All Points East、BST Hyde Park和Lido等音樂節）認為，只要有可區分的身份，單日和多日音樂節都有空間。 他說：「這是兩件不同的事情，而且它們都是相關的，但應該以不同的方式進行行銷。你正在努力創造一種不同的環境，我認為實現這一點非常重要。」 Slam Dunk的Ben Ray對此表示贊同，他引用說他們的流行龐克/情感品牌讓參與者年復一年地回來：「作為一個專業音樂節，真正喜歡這種音樂的人年復一年地參加。他們去Slam Dunk的年齡會比去露營音樂節的年齡大得多。」 “我們有意識地決定讓我們的陣容現代化” 露營地必須現代化才能讓觀眾留在營地裡，Rock am Ring的Jana Posth證實「現在對露營的期望更高了，它必須不僅僅是一個帳篷和一些草地。」 小組成員指出，市場的一個主要挑戰是演唱會的「音樂節化」，演唱會已經建立了基礎設施和娛樂設施來擴充傳統的演出體驗。 Rock am Ring的Jana Posth以Adele在慕尼黑的轟動駐唱為例：「這不僅僅是一場演唱會，你可以像在音樂節一樣在那裡度過一整天。顯然，人們真的很喜歡這種音樂節和演唱會之間的感覺。」 儘管許多一線藝人轉向舉辦專場演出，但年輕的明星正在幫助填補音樂節頭牌藝人的空缺。 Sziget的Virag Csiszar表示：「這一直很艱難，但我們設法確保了今年非常強大的年輕藝人陣容（包括Chappell Roan和Charli XCX），我很高興看到他們已經達到這個水準。」 King補充說：「我們今年有史以來最年輕的BST陣容，我很難想到有這麼多年輕的頭條藝人的時候——Sabrina Carpenter、Olivia Rodrigo、Noah Kahan。我們有意識地決定讓我們的陣容現代化。」 “基礎設施仍然是一個挑戰” 新的多功能場館將改變全球巡迴演出路線。 […]