Artists.tw | Blog | ILMC 37總結：2025年的五大要點

來自世界各地的管理人員齊聚ILMC，討論現場音樂產業的現狀，並總結出一些主要要點

國際現場音樂會議（ILMC）上週在倫敦的皇家蘭開斯特酒店舉行了第37屆會議，會議中的討論將影響未來一年行業的運作方式。

這次售罄的活動吸引了超過1600名專業人士參加，引發了關於諸如頭牌藝人預訂策略、音樂節創新、新興市場、場地多功能性、平衡巡演中的健康等話題的討論。

雖然對話內容廣泛，但以下是來自IQ的本週五大要點：

企業如何支持基層發展？

從ILMC一開始，產業鏈兩端之間的差距就是一個熱門話題。

CAA的Maria May在開放論壇上表示：「我們看到頂端業務和底層業務之間存在巨大差距，底層業務需要更多的支持。我認為確實需要創新。」

英國文化大臣Chris Bryant在他的開幕致詞中表示，支持基層音樂場景仍然是國家政府的優先事項，並強調了其對更廣泛的音樂生態系統的重要性。

他說：「只有在每一代都有剛開始職業生涯的人出現，你才能擁有Paul McCartney和Elton John。沒有什麼比在一個小型場地看到某人最終取得巨大成功更特別的了。我們希望確保我們擁有大型場地和小型場地的混合，在那裡你可以體驗到親密的體驗。」

“我們看到門票銷售的需求一如既往地強勁”

DF Concerts的Geoff Ellis表示，對音樂的需求在各方面都很明顯。

他指出：「我們看到（在King Tut’s）門票銷售的需求一如既往地強勁，並且有很多售罄的演出，即使是在一月份，也只有當地樂隊。因此，對基層藝術家和大型藝術家的需求都存在。」

與談者們在“基層巡演：早期策略”中展開了關於我們如何讓藝術家在不同市場繼續巡演的對話，雖然所有人都承認存在挑戰，但也談到了一些樂觀的理由。

粉絲對音樂節的渴望正在演變：組織者能否跟上？

在“音樂節焦點：生存與發展”期間，小組成員深入探討瞭如何克服影響音樂節的無數問題：不斷上漲的藝人費用、高昂的製作成本、惡劣的天氣影響、激烈的市場競爭以及潛在的頭條藝人短缺。

策劃強大的品牌形象是本次會議的核心訊息，AEG Present的Jim King（他推廣All Points East、BST Hyde Park和Lido等音樂節）認為，只要有可區分的身份，單日和多日音樂節都有空間。

他說：「這是兩件不同的事情，而且它們都是相關的，但應該以不同的方式進行行銷。你正在努力創造一種不同的環境，我認為實現這一點非常重要。」

Slam Dunk的Ben Ray對此表示贊同，他引用說他們的流行龐克/情感品牌讓參與者年復一年地回來：「作為一個專業音樂節，真正喜歡這種音樂的人年復一年地參加。他們去Slam Dunk的年齡會比去露營音樂節的年齡大得多。」

“我們有意識地決定讓我們的陣容現代化”

露營地必須現代化才能讓觀眾留在營地裡，Rock am Ring的Jana Posth證實「現在對露營的期望更高了，它必須不僅僅是一個帳篷和一些草地。」

小組成員指出，市場的一個主要挑戰是演唱會的「音樂節化」，演唱會已經建立了基礎設施和娛樂設施來擴充傳統的演出體驗。

Rock am Ring的Jana Posth以Adele在慕尼黑的轟動駐唱為例：「這不僅僅是一場演唱會，你可以像在音樂節一樣在那裡度過一整天。顯然，人們真的很喜歡這種音樂節和演唱會之間的感覺。」

儘管許多一線藝人轉向舉辦專場演出，但年輕的明星正在幫助填補音樂節頭牌藝人的空缺。

Sziget的Virag Csiszar表示：「這一直很艱難，但我們設法確保了今年非常強大的年輕藝人陣容（包括Chappell Roan和Charli XCX），我很高興看到他們已經達到這個水準。」

King補充說：「我們今年有史以來最年輕的BST陣容，我很難想到有這麼多年輕的頭條藝人的時候——Sabrina Carpenter、Olivia Rodrigo、Noah Kahan。我們有意識地決定讓我們的陣容現代化。」

“基礎設施仍然是一個挑戰”

新的多功能場館將改變全球巡迴演出路線。

ILMC期間，關於亞洲、非洲、中東和南美等市場新場館的開發成為一個值得注意的對話……BookMyShow的Ashish Hemrajani談到印度市場在未來五年內將如何膨脹，並強調了孟買的一個新體育館如何幫助緩解該國的室內基礎設施不足。

「基礎設施仍然是一個挑戰，我們正在努力解決這個問題，因為你正在中東和東南亞建立更多的路線，因為時間安排是可行的。從10月到3月、4月，你可以在中東和東南亞巡迴演出，這是一年中的同一時間。我認為圍繞這些市場進行錨定是一個很好的途徑，可以真正將數量建立到這個市場中。」

Live Nation正在投資全球的多個項目，與Oak View Group合作在奈及利亞拉各斯建立一個體育館，並與DF Entertainment合作經營阿根廷布宜諾斯艾利斯歷史悠久的Luna Park與DF Entertainment。

Live Nation EMEA的Tom Lynch談到了南非約翰尼斯堡的The Dome項目，他提到該市龐大的人口是一個吸引力。作為這家娛樂公司在非洲的第一個永久性場館，The Dome將提供各種配置，以最好地服務於其表演者和觀眾。

“我們看到約翰尼斯堡有著巨大的未來”

「這是一個擁有大量人口的巨大市場，」Lynch說。「這是一個新興市場，在建設新場館、開放場館等方面並非沒有挑戰，但我們看到國際藝人開始在那裡演出……我們看到約翰尼斯堡有著巨大的未來。」

在中東，消費者行為的變化趨勢正在促使組織者尋找新的解決方案，以保持對需求的關注。

沙烏地阿拉伯音樂委員會的CEO Paul Pacifico表示：「由於與十年前相比，工作文化發生了轉變，夏季離開的人減少了，因為你被期望全年工作，所以我們專注於在夏季建造更多的室內場館，並展示更多的阿拉伯內容，以便家庭即使在通常安靜的淡季也能有事可做。」

對於各種規模的場館來說，多功能性現在是最重要的。

阿根廷Grupo Quality的Ignacio Taier表示：「我們可以根據我們預期的人數配置（場館）。因此，我們可以確保歌迷體驗達到最佳狀態，並且藝術家也可以在一個完整的場館中表演，即使該場館並不是真的滿了。我們可以舉辦像派對或（俱樂部活動）這樣的普通門票節目，也可以舉辦完全就座的演出。」

健康將如何顛覆行業標準？

喝還是不喝？這個問題一直困擾著許多現場音樂參與者，關於如何補充場館不斷下滑的酒吧收入的討論成為本週的焦點。

在開放論壇上，CAA的Maria May提出，各個領域的年輕人都正在減少飲酒，並詢問英國的場館（在那裡豪飲已經大大減少）是否需要改變他們的商業模式。

“顯然，每個人都需要不斷創新和適應，因為市場不會停滯不前”

DF的Ellis表示：「顯然，每個人都需要不斷創新和適應。作為企業，我們總是需要這樣做。你只需要不斷適應，因為市場不會停滯不前。」

他補充說：「電子音樂並沒有死，但夜總會必須調整他們的模式，因為正如我們所說，人們不再進來喝酒。並不是每個人都想熬夜到凌晨3點。」

深夜是巡演藝人和工作人員的核心組成部分，他們不斷在路上趕往下一個目的地。在“健康與產業”中，小組成員談到了巡演對台上和台下工作人員造成的精神和身體上的損害。

未來問題是：隨著工作/生活平衡的日益增長以及歌迷和工作人員的酒精消費量減少，該行業將如何變化？

Coldplay可能會有答案。在一個專門討論他們打破紀錄的“Music of the Spheres”世界巡迴演出的會議上，製作經理Chris Kansy表示，樂隊和團隊優先考慮其工作人員的福祉。

「他們對團隊中的每個人都給予了尊重，並且在確保一切順利方面做了大量的關心和情感工作，我再高興不過能為Coldplay工作。我非常尊重他們，也非常尊重管理層，以及他們對樂隊的願景，所以擁有這樣的工作非常有意義。」

“網路的力量開始提升每個人”

Superstruct揭示了其成功的秘訣

為了結束週三的議程，Superstruct Entertainment聯合創始人兼董事長James Barton分享了該公司如何在短短六年內擴大規模，成為全球第二大音樂節推廣公司，並強調了合作夥伴關係和協作網路的價值。

「業務的核心理念是，它是關於音樂節的。它是關於音樂節的所有者的。與我們無關。這就是為什麼我們沒有接受採訪。我們盡力避免談論所有權，我們談論的是合作夥伴關係。它是關於品牌，它是關於品牌背後的人……當你有足夠的規模，並且房間裡有足夠優秀的人時，你可以分享訊息、數據和良好的做法。因此，網路的力量開始提升每個人。」

儘管他們擁有龐大的音樂節組合——該公司在歐洲和澳大利亞擁有和經營80多個音樂節——Barton的訊息強調合作而非控制是成功的手段。

這家總部位於倫敦的音樂節公司幫助促進了包括Wacken Open Air、Parookaville、Tinderbox、Sónar、Øya、Arenal Sound、Kendal Calling和Boardmasters等活動的運營。

Citations:

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